6月下旬，渤海之滨，海风吹过辽宁大连。2026年世界经济论坛第十七届新领军者年会（夏季达沃斯论坛）将全球目光汇聚于此。

　　在大连国际会议中心一座刚揭幕的“辽作馆”里，德国企业家莎拉·弗雷舍久久驻足于一件巨型大连贝雕《九龙壁》前。光影流转间，螺钿的七彩光晕在龙鳞上跃动，仿佛下一秒便要破壁而出。“太震撼了！每一道刻痕里，都藏着这片土地的灵魂。”她的惊叹，道出了许多初次邂逅辽宁工艺的外宾心声。

　　辽宁的非遗家底丰厚，现有76项国家级非遗、428项省级非遗，近千名各级非遗传承人，贝雕、玉雕、金银錾刻、手工皮雕等传统技艺存续百年，是东北工艺美术资源的核心承载地。

　　1200平方米的展馆内，54项非遗项目、1300余件精品，在“潮起万象”等四大展区里静默陈设。从岫岩玉雕的浑厚庄重，到凤城景泰蓝的华美璀璨；从沈阳镂空铜器的精妙，到阜新玛瑙雕的巧思——北方匠人的雄浑与细腻在此交织，共同勾勒出白山黑水间的风骨。

　　然而，华美的展陈背后，藏着辽宁非遗长久以来的困境。

　　“我们只会埋头做器物，不懂怎么讲故事。”国家级非遗代表性项目锦州锡雕代表性传承人石岩，指尖摩挲着一把锡壶，语气里满是无奈。他的话，是众多身怀绝技却拙于表达的匠人缩影。

　　辽宁省级非遗代表性项目大连贝雕市级代表性传承人金吉亦有同感：“过去，像《九龙壁》这类需要数十人经年累月打磨的大型重器，因体量庞大、运输困难、缺乏高端商务对接渠道，多数时候只能‘锁在深闺’，难以走向广阔的市场。”

　　更深层的忧虑是技艺的接力。辽宁非遗项目代表性传承人平均年龄已过花甲，而市场端的轻量化、生活化转型，又极度渴求青年创意，这一结构性矛盾，如同无形的枷锁，束缚着辽宁工艺迈向产业化的步伐。

　　困局如何破解？辽宁将目光投向了江南。

　　1000多公里外，上海，“苏作馆”。自2021年依托中国国际进口博览会落地以来，该馆已探索出一条“展销一体、以市场反哺传承”的成熟路径：丝绸、核雕、苏扇从展厅走向货架，从拍卖行走向海外，完成了从展品到商品再到生活品的蝶变。这给了辽宁深刻启示：传统工艺的活态传承，离不开市场这片沃土。

　　辽宁决心借鉴“苏作馆”模式，为“辽工辽作”搭建舞台。

　　思路既定，步伐坚实。今年5月23日，沈阳友谊宾馆内，“辽作馆”预热展率先亮相。一边是复刻宫廷制式的玉雕炉瓶、古法鎏金铜器；另一边，花丝镶嵌的现代首饰、渐变染色的皮雕箱包、融入平面设计的剪纸文创……这些“小而美”的改良之作，首次集中接受市场检验，便吸引了大量市民与客商，完成了从“孤芳自赏”到“大众试水”的关键一跃。

　　一个月后的夏季达沃斯论坛上，“辽作馆”已显得从容自信。高端典藏与大众文创的“双轨体系”运转流畅。在典藏重器留住世界目光的同时，衍生品区域的银质手镯、国潮耳饰、珠绣团扇等被中外嘉宾争相询价、现场预定。

　　辽宁省文化和旅游厅相关负责人表示，借鉴“苏作馆”来打造“辽作馆”，是辽宁传承传统工艺的重要举措。依托国际展会搭建展销一体化平台，守护东北匠心文脉，以文旅融合推动“辽工辽作”走向全国、走向世界。

　　从江南的“苏作馆”到北国的“辽作馆”，如何让陈列在广阔大地上的非物质文化遗产“活”起来？两座展馆给出了共同的答案：跳出“静态封存”的保护旧思维，构建“展示—体验—销售—传承”的完整产业链闭环，让匠心创造价值，让价值反哺传承。

　　据大连文化教育产业集团董事长王延生介绍，夏季达沃斯论坛之后，这里将转为永久性文化空间，长期向市民和游客免费开放。届时，常态化的传承人展演、手工体验、商务会客，将使这里成为一座扎根城市、会呼吸的文化地标。

　　当国际参会者拿着新买的掐褶纸扇走出展馆，当大连市民即将在每个周末都能与千年玉雕技艺亲密接触，这不仅是辽宁传统工艺走向世界的一步，更是中华优秀传统文化在创造性转化、创新性发展中，融入现代生活、焕发时代新生的生动实践。（本报记者 葛 鑫 通讯员 杨贤东）