“培育传承体验新场景”被写入国家“十五五”规划纲要。今年6月13日是“文化和自然遗产日”，文化和旅游部日前印发《关于开展2026年“文化和自然遗产日”非遗主题宣传展示工作的通知》，明确提出要拓展保护传承新场景。围绕可参与、可体验、可传播的非遗展示空间，年轻人、品牌、高校等各方力量都参与进来，让更多非遗走入烟火日常。

　　从“家乡的非遗”到“身边的情感”

　　——从中央美术学院毕业展看科技与非遗的交互

　　近日，记者走进中央美术学院城市设计学院公共艺术与体验设计工作室展区的“焕彩共生”本科生毕业展现场，科技为非遗保护传承带来的新体验引人驻足。15组作品将舞龙、醒狮、滚灯、二十四节气等非遗元素转化为互动艺术装置，观众可以敲鼓“唤醒”醒狮，推灯“游历”上元灯会，伸手招引锦鲤“召唤”鱼盘纹样。

　　这些令观众感到轻松有趣的互动作品，经历了长达一年的创作周期。而这场关于“非遗如何走进现代生活”的探索起点，是一批年轻人记忆深处那个叫“家乡”的地方。

　　坚持家乡叙事

　　“我们的课题要求学生关注各自家乡的文化遗产，因为那是每个人成长的地方，保留着最深厚的情感。”中央美术学院城市设计学院院长马浚诚介绍，守护东方审美理想，促进文化遗产保护传承与发展，是学院的一贯坚持。

　　为了让学生了解非遗的原生环境，工作室每年都会开设“城市亲历”下乡写生课，带领学生深入城市乡村开展田野调查与乡村体验，在真实的生活中挖掘素材。这已经形成一种实践传统。

　　在展区现场，15件作品以不同方式诠释了科技赋能非遗新传播新展示新体验的可能性。在《吉庆有鱼》展台，观众伸手入水，便会招来数字游鱼汇向中心圆盘，幻化为历代鱼盘中的经典纹样。“一转好运来”的当代祈福与传统文化实现了同频共振。

　　《醒·狮》运用了6个宇树电机的精密动力结构和传感器捕捉技术，触发点是屏幕外的鼓面。观众击鼓后，传感器捕捉其力度与节奏，即可同时驱动实体醒狮和屏幕中的数字醒狮联动舞蹈，跟随鼓点完成摇头摆尾等动作。

　　《龙舞寰宇》将粤港澳金龙舞“舞进”了展区。观众只需轻挥一个实体龙珠杆，就可实时牵引屏幕上的数字金龙腾空而跃。作者介绍，这项交互技术使用VR（虚拟现实）游戏手柄，利用三维空间定位，兼顾灵活性与准确性。

　　据了解，创作舞龙作品的学生从小就是村里舞龙队的“龙珠手”；做滚灯作品的学生，其家乡正是国家级非遗代表性项目海盐滚灯的传承地；前两年做英歌舞作品的学生，喜爱潮汕老家的英歌舞表演。如今，他们运用所学，构建新场景，参与非遗保护传承。

　　技术“不着痕迹”

　　从基础课到交互技术、软硬件的应用，学生经过了技术、创意和落地的实战训练，努力把非遗保护传承转化为可参与的体验和直观的认知。

　　在展览现场，观众的参与热情远超预期，不同年龄、不同身份的体验者都在作品中找到了属于自己的参与方式。非遗从一个人的家乡抵达公共场域的那一刻，情感呼唤走到幕前，技术隐于幕后。

　　“我们在作品中大量运用了AIGC（人工智能生成内容）技术，但你几乎看不到刻意为之的AI痕迹。比如舞龙、滚灯这些场景对细节的捕捉与情感的表达，是AI难以做到的。此外，从视觉创意、模型制作到代码编写、展具呈现，同样离不开人的智慧来统筹调度。”工作室导师卢英英认为，科技的价值，在于将那些生涩的知识和遥远的场景拉回当下，让每个人都能轻松参与其中。技术只是手段，人的思想与温度是核心，而文化传承是重要的关键词。

　　科技不仅提升了非遗的“可见性”，也在打通产学研成果转化的链条。多家文旅、文博机构的人士在亲身体验毕业展作品后，纷纷伸出“橄榄枝”，表达了合作意向。这些诞生于校园的作品，正逐步走出展厅，走进景区、商场和研学课堂，成为许多非遗保护传承新场景的创意源头。

　　在中央美术学院师生看来，所谓“新场景”，绝不是简单地造一个新空间、加一点科技、做一点互动。它的本质，是让非遗与现代人的情感需求、生活境况和语言环境建立起新的连接，让人们在亲身体验中与非遗对话，自然而然地走近它、爱上它、传承它。（本报首席记者 王 彬）