越剧一百二十年：

从稻桶戏台到晚会舞台

　　越剧舞台上，水袖轻扬，唱腔婉转，江南水气似乎也随之氤氲开来。120年前，浙江嵊州乡间稻桶戏台上几声“落地唱书”，在田野与村落之间回荡，一个后来风靡全国的剧种悄然启程。120个春秋流转，越剧从乡野草台走进城市剧场，又从舞台走向电视与网络，在时代的潮流中不断更新自己的表达方式，却始终保持着那份柔韧而悠长的文化气息。

　　120年来，从《梁祝》《红楼梦》到一批新编剧目，越剧以细腻的情感、诗性的表达和独特的气质，形成了鲜明的艺术风格，也成为中华戏曲中观众基础最广泛的剧种之一。它从江南小调成长为全国第二大剧种，本身就是一段中国现代文化史的生动章节。

　　当越剧走到120年的节点，人们既在回望历史，也在寻找新的舞台。浙江卫视连续4年推出的越剧春节晚会是众多尝试之一，它让来自不同流派、代际的越剧人得以相聚，也让越剧走进更多家庭的客厅。

　　在传统戏曲的发展历程中，“晚会”并非天然的形态，但电视媒介为戏曲提供了新的空间，将戏曲的艺术传统与当代视听传播结合起来。越剧春节晚会既有《梁祝》《红楼梦》等经典名段的集中呈现，也有琵琶与吉他、越剧与爵士乐等跨界融合的探索，还尝试引入虚拟主持人与AI影像等新技术。这样的尝试，意在坚守传承，寻找一种更符合当代观众审美的戏曲呈现方式。

　　更值得关注的是，陈丽君、李云霄等一批青年越剧演员在网络平台上迅速积累人气，其唱段与表演在短视频平台被广泛传播，使许多此前很少接触戏曲的年轻人开始关注越剧、走进剧场。这种传播变化，折射出传统戏曲在当代文化生态中的新可能——过去主要依赖剧场和院团体系传播，而今同时存在于视频、社交媒体等多种平台之中，获得了更大的可见度。

　　回望历史，越剧本身就是一个不断变化的剧种：从最初的男班到后来著名的女班，从乡村草台到城市大舞台，从传统故事到现实题材创作，它一直跟随社会生活的变化调整自己的表达方式。今天，当它与数字技术、网络传播和青年文化相遇，这种“敢变”的基因再次被激活。

　　120年来，一代代戏曲人以自己的方式守护和更新这门艺术。无论是已经成名的艺术家，还是刚刚崭露头角的青年演员，他们都在用自己的方式延续这条艺术长河。因此，当人们谈论越剧120周年时，重要的不只是纪念一个历史时刻，更是思考一种文化传统如何在新的时代继续生长。越剧春晚这样的尝试，也许只是众多探索中的一种，却是传统戏曲依然可以在当代社会找到新的舞台与观众的鲜活证明。

　　百廿越剧，弦歌未绝。江南水乡的那一声清唱，从稻桶戏台出发，已经回荡了一个多世纪。今天，当它再次在不同的屏幕上响起，人们听到的不只是熟悉的旋律，也是一门古老艺术在新时代继续前行的脚步声。（文 依）