光明网讯（记者 陶媛）日前，“烟火守艺 日用见新”非遗融入现代生活主题对话在广州开展。此次对话是2026年“非遗贺新春·寻味中国年”主题推广暨非遗年货购物月的重要组成部分，组织非遗传承人、非遗工坊、文旅行业、电商平台、科技企业及传播机构，结合衣食住行娱等不同生活场景，从传承人的技艺视角讲文化根脉，从企业的市场视角谈落地路径，让“非遗生活化”的探讨更加全面。

　　活动以“主旨演讲+圆桌对话+活动总结”的形式展开。圆桌对话分为服饰跨界、现代餐饮、影游空间三个细分生活场景，针对具体领域拆解非遗融入方法，同时搭配现场展示，让交流从口头探讨延伸到直观体验。

　　非遗赋能时尚 丝韵连接世界

　　非遗绝非尘封于博物馆的古董，而是能与当代生活同频共振的文化基因；时尚也不只是潮流更迭，更是文化表达的鲜活载体。当承载数千年中华智慧的蚕桑丝织技艺与当下时尚相遇，便碰撞出传统与现代交融的绚丽火花。中国丝绸博物馆馆长季晓芬指出，非遗是时尚的“文化根脉”，蚕桑丝织技艺历经商周庄重、汉唐奔放、宋元雅致、明清精细，沉淀海量技艺范式与审美密码。其“天人合一”的理念、“精工细作”的态度，为时尚注入可触摸的文化厚度。时尚是非遗的“当代出口”，以强大传播力、创新力和市场活力，让蚕桑丝织技艺突破时空限制，走进现代人生活。

　　近年来，中国丝绸博物馆深耕实践，通过“走出去”与“请进来”搭建国际交流桥梁。一方面，“中法时尚之约”将杭罗与法式剪裁结合，作品亮相巴黎时装周引发关注；“中意时尚艺术之约”推动苏绣与意大利皮革工艺融合，打造轻奢产品。另一方面，开展“陌桑中国”全球展演，将技艺转化为艺术展演，突破博物馆围墙；建立“女红传习馆”培养传承人，与高校、企业合作设立创新实验室，促进技艺传承与创新。“面向未来，中国丝绸博物馆将深化跨界融合打造非遗时尚精品，利用新媒体创新传播方式扩大国际影响力，完善人才培养体系筑牢传承根基，推动蚕桑丝织技艺焕发新生，为促进中外文化交流互鉴贡献力量。”季晓芬说。

由香云纱染整技艺制作的文创包袋惊艳亮相。陶媛/摄

　　非遗是可感知、可体验、可消费的“当代生活美学”。这意味着纺织非遗需要完成从“遗产保护”到“生活美学”的认知转换，让“历史的衣饰”变为“当代的华服”，让“传统的工艺”升华为“时尚的语言”，真正融入现代产业与大众生活。因此，中国纺联非遗办构建起“人才联动、数据整合、标准引领”三位一体的行业支撑平台。一方面，通过中国纺织非遗大会汇聚跨界智力，组建由传承人、设计师、学者等组成的动态专家网络。另一方面，持续更新国家级、省级纺织非遗项目及传承人数据库，开展田野调研建立资源库，牵头制定《纺织类非物质文化遗产分类》等行业标准，为传承创新夯实基础。

　　从计赋能让刺绣、蜡染等传统技艺对接现代时尚，到科技加持推动古老工艺与智能制造结合，中国纺织工业联合会非遗办主任华珊表示，未来将继续携手各界，以“衣”为媒探索新模式，让传统技艺在当代生活中生生不息，为增强文化自信贡献纺织力量。

　　风味飘香全球 传统焕发新生

　　在“非遗力”到“市场力”主题分享活动中，始创于1935年的中华老字号广州酒家，作为“粤菜烹饪技艺”“广式月饼制作技艺”等多项非遗代表性项目保护单位，展示了其九十载秉持“饮和食德”理念，深耕粤式饮食文化传承，探索“非遗+”文商旅融合之路的实践成果。

　　据介绍，广州酒家将传承人培育置于战略核心，坚持“师带徒”模式，已培育七代粤菜烹饪技艺传承人，每一代传承人都在守正创新中实现传统技艺的创造性转化。同时，常态化开展逾千场非遗公益课堂、进校园等研学活动，强化公众尤其是青年群体的文化认同。

粤菜烹饪技艺展台前人头攒动，大批观众驻足试吃。（主办方供图）

　　“我们坚持重构非遗的‘场’，门店融合岭南建筑、园林等元素，营造浓郁文化氛围，将‘泛博物馆’理念融入餐饮空间。例如，文昌店改造为全国首家活态传承的‘粤菜博物馆’，成为广州文化地标与旅游名片。”广州酒家集团总经理赵利平介绍，如今，广州酒家已构建起“传承—转化—体验—认同—反哺”的良性闭环。未来，将深化“非遗+”国潮融合生态，让“食在广州”的金字招牌历久弥新，香飘全球。

　　当前，在已公布的5批次国家级非遗代表性项目名录中，饮食类非遗项目多达200项，覆盖十个非遗类别中的七个。其中，传统技艺类占比超80%，茶和酒类传统制作技艺有72项，在类别分布与社会影响力上独具特色。“饮食类非遗的社会功能与文化意义体现在三个维度。”扬州大学旅游烹饪学院副教授程小敏解析道，它是中国人文化创造力的生动展现，蕴含着天人共生的古老智慧；其食材搭配、烹饪技法中深藏辩证思维，是传统哲学的具象表达；更是民众日常联络感情、凝聚社群的重要纽带。

　　在此基础上，程小敏提出5项重点工作方向。一是构建饮食类非遗技艺传承工程，打造集展览、研究、体验于一体的综合性展示空间。二是加强人才队伍建设，培养兼具创新能力的美食人才，提升非遗传承人的综合素养。三是开展跨地区技艺切磋与文化交流，通过技能比赛、传承训练营等形式推动非遗融入现代生活。四是引导餐饮企业深挖饮食类非遗的精神内核，在经营中弘扬节约理念。五是深入推进全民食育工程，针对不同群体开发特色食育项目，让美食文化深度融入地方建设与大众美好生活。

　　戏曲当代表达 巧思引发共鸣

　　戏曲蕴含着中华文化的深厚底蕴，关系到中华文化的薪火相传。作为国家艺术基金扶持剧目，婺剧《三打白骨精》自2023年3月首演以来，已出访25个国家，海内外演出160余场，线上线下观演人次超500万，年轻观众占比超80%。同时，荣获第十八届文华剧目奖。

婺剧《三打白骨精》剧照。（图片由受访人提供）

　　深究其“流量密码”，不难发现——《三打白骨精》深耕经典IP，坚持婺剧“文戏武做、武戏文唱”特色，强化了孙悟空的英雄形象，刻画了唐僧的心理轨迹，删减了冗余的情节，结合青年演员功底设计动作，贴合当代年轻人的审美。浙江婺剧艺术研究院副院长谢玲慧举例说道，在艺术表达上，《三打白骨精》塑造了全国首个“文武”唐僧形象。同时，借鉴川剧变脸，融合变装呈现白骨精三重形态；吸收高甲戏丑角精髓，增添喜剧元素；适度运用无人机、激光等科技丰富舞台呈现，打造出年轻人主动传播的“名场面”。

　　值得注意的是，剧组聚焦惠民导向，针对不同市场打造适配版本：海外演出简化解说、强化视觉表演，融入英文台词消除文化隔阂；国内演出微调台词语境，加入本土化巧思引发共鸣。同时，推行低票价策略，降低观演门槛。谢玲慧坦言，通过这些创新，婺剧《三打白骨精》突破地域和年龄限制，实现从“小众艺术”到“大众喜爱”的转变。

　　此外，受文化和旅游部非物质文化遗产司委托，中国文化管理协会文化传播专委会组织开展“非遗好物”传播推广工作，在活动现场发布2026年一季度“非遗好物”清单，同步启动“非遗好物传播推广伙伴计划”。该计划以提升非遗系统性保护水平为目标，让非遗“用得上、留得住、传得开”，推动非遗从“被看见”走向“被需要”。